中秋前夜，盛京大劇院音樂廳迎來了德意志銅管重奏團(tuán)。這場世界頂級的銅管重奏音樂會，吸引了潮涌般的觀眾。盡管一周前，我在深圳音樂廳已經(jīng)欣賞了他們的演出，但我余意更濃地追隨他們來到了故鄉(xiāng)沈陽，提早進(jìn)入燈光明亮的盛京大劇院。

　　德意志銅管樂團(tuán)這11位演奏家個個身懷絕技，在國內(nèi)的交響樂舞臺上，我從未聽過這樣高級的銅管重奏。其音色的純正與統(tǒng)一、霸氣與柔美，色彩與風(fēng)格的多變，各聲部的均衡到位，堪稱一流。

　　第一首暖場曲《我們感謝您》，由霍夫斯改編的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的康塔塔《序曲》。第二首《命運(yùn)之力》，打擊樂加入，更凸顯命運(yùn)之力的主旨。接下來的李斯特的《匈牙利狂想曲》第二號，原本是我們耳熟能詳?shù)匿撉偾?，卻由樂隊(duì)中的小號首席霍夫斯改編成銅管曲子。這三首作品與我在深圳聽到的曲目是一致的。但我再聽一遍，仍然聽不夠。那種清新明快的節(jié)奏，那種優(yōu)美通透的震撼，直抵心扉。

　　下半場從格什溫的火爆“串燒”開始燃爆全場，到加布里埃拉的雙簧管（電影《戰(zhàn)火浮生》主題曲），那種猶如急轉(zhuǎn)直下的瀑布，在跌入深潭之后的深沉拓展的抒情旋律，更是娓娓舒緩地洗滌著觀眾的心靈。領(lǐng)奏的小號是團(tuán)隊(duì)中最年輕的安德烈·肖赫，他用帶有活塞的小號，以魔法般的技巧，將小號演繹出了雙簧管的妙音，而弗里茨·溫特用他那天籟般的長號，釋放出征服人心的魔力。這個動人的電影故事，對這個團(tuán)隊(duì)而言，已經(jīng)超出了通常意義上的演奏，而是進(jìn)入到了一波三折，娓娓動人的講述。

　　我更想贊美的是樂隊(duì)首席小號馬蒂亞斯·霍夫斯。他不僅是位技藝超群的演奏家，還是位才華橫溢的作曲家。演出中好多曲子，都是經(jīng)由他的妙手改編而成。他渾身充盈著藝術(shù)細(xì)胞，從指法到口型到呼吸技巧，各種連音、斷音、吐音、滑音等十八般武藝，令人瞠目。打個不恰當(dāng)?shù)谋扔?，小號相?dāng)于一個沒有準(zhǔn)星的槍膛，要射準(zhǔn)目標(biāo)，全靠天賦與感覺。而馬蒂亞斯·霍夫斯，正是這樣一位天才的“神槍手”。尤為可貴的是，他以其開創(chuàng)性的音樂精神，不斷拓展自己樂器的視野。他那無與倫比的演奏技巧和對實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的熱愛，被稱作“小號大使”。

　　這位“大使”早在6歲那年，就宣稱小號“因其璀璨光芒，而成為他的終身樂器”。及至18歲時成為漢堡國家愛樂樂團(tuán)的小號首席。自1985年重奏團(tuán)舉辦首場音樂會以來，他一直根據(jù)自身及同事的喜好進(jìn)行編曲，以創(chuàng)新、持久和跨流派的方式，為銅管樂界帶來無窮的靈感。

　　下半場7首作品，雅俗共賞。意大利民歌《浪漫曲》和羅馬尼亞民歌《不要離開》，都是極品。那種弦樂上的抒情與浪漫，竟然在閃亮發(fā)光的銅管管腔內(nèi)得以呈現(xiàn)。更驚人的是他們還能吹奏出G弦上的詠嘆。

　　仍需贊美的還有老音樂家克勞斯·瓦倫道夫。他于1948年“音樂日”出生于圖林根森林的埃爾格斯堡，自1965年夏天在青少年音樂全國比賽中拔得頭籌后，便以演奏圓號作為自己的職業(yè)。自1980年以來，他一直是柏林愛樂樂團(tuán)的固定成員，自1985年開始，他更是德國銅管重奏團(tuán)的臺柱。我在深圳與這位76歲圓號大師聊天時，沒有發(fā)現(xiàn)他的舞臺解說才華，他在當(dāng)晚的講解中，不僅聲音動人，而且幽默詼諧，妙趣橫生。他在妙語連珠解說時，多次得到全場觀眾的熱烈掌聲。

　　從古典到浪漫再到現(xiàn)代，再到爵士，他們跨越千山萬水。音樂會進(jìn)入尾聲時，11位演奏家隊(duì)形中，有10位銅管大師離席而去，僅剩下打擊樂大師赫伯特·沃特在舞臺上唱起獨(dú)角戲。他駕馭架子鼓的神來之筆，仿佛瞬間多出了幾只手，魔法通天，不可思議。全場被他敲擊出一片驚濤駭浪。

　　與深圳那場演出一樣，樂隊(duì)在鼎沸的高潮中謝幕，加演一首《桑契斯的小孩》。樂曲純真美妙，如同天籟。

　　沈陽觀眾十分珍惜這樣一個月圓之夜。樂隊(duì)多次朝觀眾席行謝幕禮，但觀眾仍然歡呼，——直到管樂隊(duì)伍再度奏響一曲《一條大河》。

　　多么熟悉的旋律，觀眾隨樂附和，臺上臺下大河漾蕩，渾然一體。